„Die Kunst der Veränderung“ ist eine audiovisuelle Immersion, die aus der Zusammenarbeit zwischen Vincent Rooijers, auch bekannt als DROELOE, und dem Künstler Simone „Funi“ Fougnier aus dem Aostatal entstanden ist. Diese Erfahrung verbindet elektronische Musik, virtuelle Realität und emotionale Erzählkunst miteinander und lädt die Teilnehmer auf eine visionäre Reise durch die Zeit ein.
„Ich bin seit über zwanzig Jahren in der Musikindustrie als Illustrator tätig“, erklärt Funi. „Immer habe ich die richtige Sprache gesucht, um die Vorstellungskraft der Musiker zu vertiefen.“ Im Jahr 2017 entdeckte er die virtuelle Realität und die Software Quill, die es ihm ermöglicht, den Raum um den Nutzer herum zu gestalten und zu animieren. Diese Erkenntnis führte zur Gründung von Studio Syro, einem internationalen Kollektiv, das von Meta unterstützt wird und die Reihe „Tales from Soda Island“ ins Leben gerufen hat, die erste VR-Produktion in der Geschichte, die auf die Biennale von Venedig eingeladen wurde und mehrere internationale Preise gewann.
Im Jahr 2023 kontaktierte Vincent Rooijers ihn, um die Visuals für sein neues Album „Die Kunst der Veränderung“ zu erstellen. Funi erklärt: „Ich schlug vor, alles in VR zu machen. Er hatte noch nie ein Headset ausprobiert, aber er vertraute mir. Als er die Möglichkeiten der virtuellen Realität sah, öffnete sich eine neue Welt.“ Das Album wurde Ende 2023 mit großem Erfolg veröffentlicht.
Nur wenige Monate später lud Michel Reilhac, der Kurator des immersiven Bereichs der Biennale von Venedig, Funi ein, ein neues Werk einzureichen: „An einem Wochenende habe ich eine fünf Minuten lange Demo erstellt. Ich hatte keine Erwartungen, ich wollte nur etwas Gültiges präsentieren“, berichtet er. Diese hastig zusammengestellte Probe wurde für die 81. Biennale ausgewählt, was eine zeitintensive Herausforderung darstellt. Funi lud DROELOE nach Saint-Nicolas ein, und gemeinsam arbeiteten sie einen Monat lang intensiv daran, die ursprüngliche Idee in ein vollständiges Werk zu verwandeln.
„Die Kunst der Veränderung“ erzählt die Geschichte einer Frau, die in der Lage ist, mit ihrem früheren und zukünftigen Selbst zu kommunizieren, während sie über ihre Jugendträume und die Möglichkeiten im Leben im Alter reflektiert. „Die Botschaft ist einfach: Alles, worauf du deine Aufmerksamkeit richtest, wächst“, sagt der Künstler.
Die Premiere bei der Biennale war ein großer Erfolg. Das Werk wurde als eine der besten immersiven Erfahrungen des Jahres anerkannt, laut dem Journalisten Kent Bye von Voices of VR und gewann Preise für die beste VR-Erfahrung, für das beste Sounddesign und für das beste Raumdesign. Nach Venedig reiste das Werk um die Welt: von Tokio über Austin und Genf bis Ecuador und auf anderen Festivals, bis es symbolisch zurück ins Aostatal in den Raum X von Front Doc kommt.
Kurz danach wurde „Die Kunst der Veränderung“ für das Museum der Zukunft der Dubai Future Foundation ausgewählt und ist eines der beiden einzigen XR-Erlebnisse, die eingeladen wurden. „Es war unglaublich zu sehen, wie internationale Führer und Technologie-Experten von unserer Arbeit berührt waren“, kommentiert Funi. Für den Künstler aus dem Aostatal zeigt das Projekt das revolutionäre Potenzial der virtuellen Realität: „Die virtuelle Realität zwingt dich dazu, alles neu zu erfinden: Rhythmus, Raum, Klang und Präsenz. Es ist eine Sprache, die überall anders nicht imitiert werden kann. Mein Ziel ist es, dass die Musik nicht die Erzählung begleitet, sondern sie leitet.“
In der Zwischenzeit arbeitet Funi an neuen Projekten, wie „Sequenza di melanzane“, einer Stunde VR-Animation, die er mit dem Produzenten Mr. Bill erstellt hat und die im legendären Amphitheater von Red Rocks in Colorado vor zehntausend Menschen uraufgeführt wurde. Zurzeit ist er bei der Torino Film Industry, unterstützt von der Film Commission Valle d’Aosta, um „Tales from Soda Island: Sonogenesis“, ein neues, ehrgeiziges Kapitel der Serie, die seinen künstlerischen Weg geprägt hat, vorzustellen.
